Art

Lés Métèques

2006-10-21T00:26:00.000+01:00

Dans la Grèce antique, le terme de métèque désigne l'étranger domicilié dans une cité autre que celle dont il est originaire. Les Grecs différencient le métèque, étranger résidant, de l'étranger de passage.
Post: Kourtajme Video: 28millimetres Fonte: LetraAlSueno
Vale a pena ter paciência e ver o vídeo (clickar a imagem)
A sub-cultura urbana, a arte que nasce do grito...

The streets are deserted

2006-10-18T00:31:00.000+01:00

But there's sounds at every corner, the clink clink of the sprays as they are shaken down.
A spray steams out, fffrrr creating three or four patches of colour.
It's like the urge to clean up your mouth.
Purging the nozzle.

Waclaw Wantuch

2006-04-29T00:02:00.000+01:00

One of the deepest pleasures in life is looking.

Simply looking...

Stop starring at me!

2006-04-24T17:26:00.000+01:00

WoosterCollective

Can't find something to do?
Aren't you even gonna kiss me?

Yuri Dojc

2006-04-21T19:11:00.000+01:00

No foreign sky protected us,
No stranger's wing shielded our face.
We stand as witnesses to the common lot,
survivors of that time, that place. (Anna Akhmatova)

Streets in Brasil

2005-12-22T00:53:00.000Z

JesseR Fotolog

There is no cities in the world where graffiti art doesn't exist in its any kind of form.

Wall run

2005-12-19T00:54:00.000Z

The cat leap

The way is the path of silence.
Cut across town quietly at your own speed.
Concentrate on footwork, your touch, your own sensibility.
Look for cat-like silence and you will find the path...
This is the way
Sebastien Foucan

Baza, Baza... Abre a pestana, tana

2005-12-17T00:56:00.000Z

s vezes melhor um gajo nem se levantar
Mais vale ficar o dia inteiro na cama a sonhar
Tanta coisa na minha cabea p'ra me preocupar
Tanta coisa nesta vida de merda para pensar
Sem dinheiro no fcil no desanimar

Baza, baza
Vai p'ra casa, casa
Abre a pestana, tana
Isto aki no um filme, boy

Se no paro de pensar vou enlouquecer
akela merda pode tocar mas no vou atender
Vou pr o som a rappar o mais alto que puder
mulho que souber nas lojas disponivel para quem quiser
Put your hands in the air and bounce to this

mesmo assim yoh, tu sabes k yoh, qu' k vais fazer yoh

baza, baza, isto aki no um filme boy
baza, baza real mesmo assim yoh
baza, baza, deixem o ac em paz yoh
baza, baza eu quero paz e amor, s

(Boss AC)

Different environments

2005-12-07T00:57:00.000Z

Palestine West Bank (Woostercollective)

Different environment,
different meanings of image,
Urban Art is probably one of the most important art movements of our of time.

Robin des Halls

2005-12-04T00:59:00.000Z

Je suis l'artiste des âmes perdues
Je suis là pour foutre la merde quand le rêve est interdit
Je suis là pour mettre un terme et contrer toutes ces conneries
Les écoutent pas, c'est d'la merde tout c'qu'ils racontent
Le rap de rue, c'est d'la merde, ils vous prennent pour des cons
Se font des thunes sur vot' dos et vous laissent dans vot' merde

Moi quand je rappe, mon rêve c'est qu'on s'élève
Parc'que j't'aime plus que tu n't'aimes toi-même
Et je sais qu'je suis seul, j'erre tel un touareg
Appelle-moi Robin des halls
Appelle-moi Robin du bled
Si j'pend leur oseille, c'est pour qu'on s'achète des ailes

Disiz la Peste

Art crimes

2005-12-01T01:00:00.000Z

WoosterCollective

Urban art involve so many people now in the world,
that I can say something really strong is happening in the chain evolution of art.

Balance

2005-11-29T01:02:00.000Z

Move like an animal.
Be fluid like water.
Find your own balance.

This is the path of the Traceur.

The Monkey Vault

2005-11-24T01:05:00.000Z

Le Parkour

La passion fait vivre, la sagesse fait durer.

Le Parkour

2005-11-24T01:03:00.000Z

Deviantart

C'est l'art du déplacement, une discipline fondée par Sébastien Foucan et son ami d'enfance David Belle.
Cet art est une nouvelle façon d'appréhender l'environnement qui nous entour avec, pour seul outil, le corps humain.

C'est aussi la connaissance de soi même, faire face à ses propres appréhensions, car les obstacles ne sont pas toujours ce que l'ont croi...
Ceux qui pratiquent le Parkour sont des traceurs d'un art de vivre avec une philosophie de tous les jours...

Sentences on Conceptual Art 32

2005-11-24T00:46:00.000Z

Sol LeWitt, 2002 Splotch

Banal ideas cannot be rescued by beautiful execution.
(Sol Lewitt 1969)

Sentences on Conceptual Art 31

2005-11-23T00:47:00.000Z

Donald Judd, 1973/1981/1988 untitleds

If an artist uses the same form in a group of works,
and changes the material,
one would assume the artist's concept involved the material.
(Sol Lewitt 1969)

Sentences on Conceptual Art 30

2005-11-22T00:48:00.000Z

Sol LeWitt, Concentric irregular

There are many elements involved in a work of art.
The most important are the most obvious.
(Sol Lewitt 1969)

Sentences on Conceptual Art 29

2005-11-21T00:51:00.000Z

Sol LeWitt, Tondo Stars 2002

The process is mechanical and should not be tampered with.
It should run its course.
(Sol Lewitt 1969)

Sentences on Conceptual Art 28

2005-11-11T15:55:00.000Z

Hall Held 1973 Solar Wind

Once the idea of the piece is established in the artist's mind and the final form is decided, the process is carried out blindly.
There are many side effects that the artist cannot imagine.
These may be used as ideas for new works.
(Sol Lewitt 1969)

Sentences on Conceptual Art 27

2005-11-10T17:03:00.000Z

Caufman 1968

The concept of a work of art may involve the matter of the piece or the process in which it is made.
(Sol Lewitt 1969)

Sentences on Conceptual Art 26

2005-11-08T23:09:00.000Z

Sol Lewitt 2005 Dark to Light

An artist may perceive the art of others better than his own.
(Sol Lewitt 1969)

Sentences on Conceptual Art 25

2005-11-04T16:01:00.000Z

Kenneth Noland 1969 Misty dirt

The artist may not necessarily understand his own art.
His perception is neither better nor worse than that of others.
(Sol Lewitt 1969)

Sentences on Conceptual Art 24

2005-11-03T04:19:00.000Z

Sol Lewitt 2005 lines

Perception is subjective.

Sentences on Conceptual Art 22

2005-10-31T18:31:00.000Z

Sol Lewitt 2001 wall

The artist cannot imagine his art, and cannot perceive it until it is complete.
(Sol Lewitt 1969)

Sentences on Conceptual Art

2005-10-25T17:00:00.000+01:00

Mac Cracken 1988 Sagittarius

19. The conventions of art are altered by works of art.
20. Successful art changes our understanding of the conventions by altering our perceptions.
21. Perception of ideas leads to new ideas.

(Sol Lewitt 1969)

Sentences on Conceptual Art 18

2005-10-25T16:45:00.000+01:00

Mac Cracken 1989

One usually understands the art of the past by applying the convention of the present, thus misunderstanding the art of the past.
(Sol Lewitt 1969)

Sentences on Conceptual Art 13

2005-10-21T23:48:00.000+01:00

Al-Held 1969 Phoenicia

A work of art may be understood as a conductor from the artist's mind to the viewer's.
But it may never reach the viewer, or it may never leave the artist's mind.
(Sol Lewitt 1969)

Sentences on Conceptual Art 12

2005-10-21T23:47:00.000+01:00

Al-Held 1969 B W XX

For each work of art that becomes physical there are many variations that do not.
(Sol Lewitt 1969)

Sentences on Conceptual Art 11

2005-10-18T02:51:00.000+01:00

Mac Cracken Group 2004

Ideas do not necessarily proceed in a logical order.
They may set one off in unexpected directions, but an idea must necessarily be completed in mind before the next one is formed.
(Sol Lewitt 1969)

Sentences on Conceptual Art 10

2005-10-18T02:49:00.000+01:00

Tony Smith, 1964 Wall

Ideas can be works of art.
They are in a chain of development that may eventually find some form.
All ideas need not be made physical.
(Sol Lewitt 1969)

Sentences on Conceptual Art 5

2005-10-14T17:41:00.000+01:00

Frank Stella 1970, Ofir

Irrational thoughts should be followed absolutely and logically (Sol Lewitt 1969)

Sentences on Conceptual Art 4

2005-10-14T17:33:00.000+01:00

Frank Stella 1970, Creede

Formal art is essentially rational (Sol Lewitt 1969)

Sentences on Conceptual Art 3

2005-10-14T06:10:00.000+01:00

Tony Smith 1963

Irrational judgements lead to new experience
(Sol Lewitt 1969)

Sentences on Conceptual Art 2

2005-10-13T18:12:00.000+01:00

Tony Smith 1962

Rational judgements repeat rational judgements
(Sol Lewitt 1969)

Sentences on Conceptual Art 1

2005-10-13T18:08:00.000+01:00

Tony Smith 1959

Conceptual artists are mystics rather than rationalists.
They leap to conclusions that logic cannot reach.
(Sol Lewitt 1969)

Minimal Art

2005-10-11T18:15:00.000+01:00

Donald Judd 1974

O Minimalismo abstracto tem como referencia o famoso Black Square de Malevitch, mas só surge em força na década de 60, nos Estados Unidos, como reacção ao Expressionismo abstracto da Action Painting.

Defende a simplicidade, racionalidade e economia de meios, desenvolvendo uma arte despojada de referencias não essenciais. Considero um dos píncaros da Arte Moderna do século passado, cuja influencia se estendeu à Música, à Literatura e à Arquitectura; o Minimalismo esteve sempre no cerne do Modernismo.

Mas num ponto discordo dos teóricos deste movimento (ou nunca o entendi); O Minimalismo defendia que a obra de arte não devia referir-se a outra coisa que não o próprio objecto (daí que muitas vezes usem a designação"untitled");

Não acho. Penso que a Arte tem um carácter instrumental, e a obra serve para nos mostrar mais do que o que lá está; aliás o principal é o que lá não está.

Por detrás do que é dito esconde-se (mas sugere-se) o que o que não é dito.

Essa é a Arte e daí a beleza da economia de meios tão cara ao Minimalismo.

Abstraindo

2005-10-10T16:57:00.000+01:00

Frank Stella 1995, Ambergis

"Color is the keyboard, the eyes are the harmonies, the soul is the piano with many strings.

The artist is the hand that plays, touching one key or another, to cause vibrations in the soul."

(Wassily Kandinsky)

Kandinsky teorizou a analogia entre Pintura e Música relacionando, por exemplo, as tonalidades das cores com os timbres sonoros, ou a saturação com o volume de som.
Dizia mesmo que, ouvindo a música, via-lhe as cores.

As linhas

2005-10-05T08:40:00.000+01:00

Deslizando nos planos revelando os sentidos.

Ellsworth Kelly 1966
Melon Leaf

As texturas

2005-10-05T08:12:00.000+01:00

Os vibrantes tecidos tácteis que são a pele dos espaços.

Ellsworth Kelly 2004

As formas

2005-10-05T08:05:00.000+01:00

Desenham campos mágicos em círculos, triangulos, quadrados...

Ellsworth Kelly 1988
Blue curve

Os volumes

2005-10-04T16:30:00.000+01:00

Corbusier dizia que os volumes se resumiam a esferas, cones e cilindros;
E temos massas convexas; e temos concavos vazios.

São partes de Mundo, Sementes do Espaço sem fundo...

Tony Smith 1968
Seed

Os tons

2005-10-03T19:01:00.000+01:00

Grave ou aguda, fechada ou aberta, gritando ou ciciando, cada cor tem mil vozes.
As tonalidades são força modulada.

Jack Youngerman 1976

As cores

2005-10-02T09:40:00.000+01:00

Fundem-se nos objectos cataratas de fotões.
Ao olhar-mos, respondem num cromático solfejo de radiações.
Em cada Nascente, ondas de luz, azul, rubra, amarela, pulsam marcando o Mundo com uma nova fauna de brilhos.

Gene Davis 1964
Solar Skin

A Luz

2005-10-01T08:01:00.000+01:00

O primeiro elemento é a Luz.
Visível essencial e no entanto imaterial.
Poder ofuscante que invade as sombras e faz brilhar.

Mas para ver, antes... há que acordar!

Kenneth Noland 2003
Blue Sky

It's all inside my head

2005-09-30T08:01:00.000+01:00

Silvam ideias, zunem juízos, vertiginam pensamentos.
Rompem-se artérias, refulgem imagens.
E súbito... fico em branco, exsangue.

No Everest da Arte, o Nada é prenhe de Tudo.

Kenneth Noland 1951

Going Minimal

2005-09-29T08:36:00.000+01:00

Era uma vez um quadrado preto no século XX

Kazimir Malevich 1913

As idades do espaço ( 4 )

2005-05-31T22:52:00.000+01:00

Aceleração direccional e dilatação do espaço em Bizâncio

O tema basilical paleo – cristão exalta-se no período Bizantino.
O problema do arquitecto bizantino não é de carácter estrutural, ele limita-se a introduzir no esquema longitudinal paleo cristão a urgência de uma aceleração.

Em Santa Sabina, os arcos da nave assentam solidamente sobre colunas, estabelecendo uma continuidade entre elementos que sustentam e elementos sustentados: alguém exprimiu este movimento com a imagem de "jorros de água que partindo da terra a ela retornam e de novo se elevam num lento arquear".
É este o tempo do ritmo paleo - cristão.

Em Sant’ Apollinare este tempo torna-se mais rápido, precipita-se, negando as relações verticais e exaltando as referências horizontais.
As almofadas criam um corte entre arcos e colunas criando uma pontuação ao longo da nave, repetida nas bases das colunas que têm a mesma função; as faixas de mosaico acentuam a horizontalidade e todo o revestimento cromático resolve cada passagem estrutural, substituindo os planos luminosos e extensos dos primeiros cristãos por um tecido de cores e refracções luminosas cintilantes.

O caminho de colunas de Sant’Apollinare de Ravena, 530 d.C.

Nos edifícios de esquema circular, em particular na trilogia Justiniana formada pelas igreja de Santa Sofia de Constantinopla, pela dos santos Sérgio e Baco, e por San Vitale de Ravenna, a postura espacial e estética são essencialmente as mesmas.
Tal como na Basílica longitudinal se negam as relações verticais e se exasperam as horizontais até um ritmo alucinante, nos edifícios de planta circular o espaço é dilatado até ás fluências mais velozes.

O que quer dizer “espaço dilatado”?
Observemos na planta de Santa Sofia esse elemento característico de Bizâncio constituído por grandes corpos semicirculares abobadados; partido de dois pontos fixos, quais focos da planta central, a superfície mural foge do centro do edifício, lança-se elasticamente para o exterior num movimento centrífugo que abre, rarefaz e dilata o espaço interior.

Corte e planta e interior da Hagia Sofia de Constantinopla, 532-537 d.C.

Tal como em San Vitale, toda a intenção consiste em dilatar o octógono, negar a sua forma geometricamente fechada e ampliá-la indefinidamente.
Revestidas todas as paredes com mosaico nega-se cada contraponto de pesos e de sustentação, o luzidio e cintilante invólucro mural torna-se num manto de matéria subtil, macia e superficial, sensibilizado pelas propulsões e pressões de um espaço interior que conquista enumeros alargamentos.

Devemos reconhecer que a dilatação dos espaços romanos encontra sempre o seu limite na robustez das suas estruturas murais; é espaço dilatado mas de natureza estática.
Ao contrário, o espaço bizantino dilata-se continuamente, existe nele um elemento dinâmico conquistado através da cultura paleo cristã, o uso dos planos brilhantes, das vastas superfícies luminosas que gradualmente se transformam em tapetes cromáticos.

Tal como os revestimentos de mármore dos romanos eram o lógico desenvolvimento decorativo da concepção estática do espaço, assim esses tapetes de mosaico bizantinos expressam a aceleração dinâmica nas investigações bizantinas.

Quem confrontar o espaço paleo cristão de Santa Constanza, com o espaço bizantino de San Vitale verificará que existe entre ambos não só diversidade como mesmo oposição.

Em Santa Constanza notamos as directrizes de perspectiva das pequenas arquitraves radiais que indicam ao observador que se move na galeria exterior o centro do edifício; existe um motivo centrípeto nitidamente contrário às forças centrífugas do espaço bizantino.

Santa Constanza, paleo-cristã, na esquerda e San Vitale, bizantina, na direita

Ao caminhar em Santa Constanza, as arquitraves radiais assinalam a passagem por sugestões lineares, entre uma zona central luminosa e uma atmosférica massa circundante.

Bizâncio ignora esta dialéctica utilizando uma superfície mural que se curva e afasta do centro através de formas côncavas, cada vez mais impelidas para fora, para o vão circular que vem a perder toda a independência arquitectónica.

É uma mensagem nova cuja voz será ouvida nos séculos seguinte (XI e XII) quando surgem S.Marcos de Veneza e La Martorana de Palermo, e o seu eco será sentido em toda a arquitectura oriental, sobretudo na arquitectura russa que em pleno século XV procurará mesmo resistir ao Humanismo italiano.

As idades do espaço ( 3 )

2005-05-17T17:16:00.000+01:00

A directriz humana do espaço cristão

Santa Sabina de Roma, 422-432

Na enciclopédia da arquitectura helenística e romana, os cristãos tiveram de escolher as formas para o seu templo e, alheios tanto à autonomia grega como à cenografia romana, seleccionaram o que havia de fundamental para eles em ambas as experiências.
Reuniram na igreja a escala humana dos gregos e a consciência do espaço interior romano, produzindo uma revolução no espaço Latino.
A Igreja Cristã não é o edifício misterioso que guarda um deus, e em certo sentido nem é a casa de Deus, mas o lugar de reunião, de comunhão e de oração dos fiéis.
Por isso os cristãos se inspiraram na Basílica, um tema social, e não no templo romano.

A revolução espacial consistiu em ordenar todos os elementos da Igreja na linha do "caminho humano para Deus".

Comparando as plantas da Basílica de Trajano (esq.) e da Igreja de Santa Sabina (dir.), umas das primeiras igrejas cristãs encontramos poucas diferenças para além da escala.
Mas a Basílica romana é simétrica em relação aos dois eixos, criando um espaço com um centro bem definido.
O arquitecto cristão suprime uma abside, transformando-a na entrada, rompendo a simetria do espaço, e deixando um único eixo longitudinal, a directriz do caminho do homem; acrescenta uma alma à função espacial.
O carácter estático do espaço interno romano cede lugar ao espaço dinâmico: a trajectória do observador.

Ao entrar na Basílica de Trajano sentimos estranhos num espaço independente de nós, eu entrei e saí admirado, mas sem participar;
Em Santa Sabina abrangemos todo o espaço, pelo qual caminhamos ritmicamente acompanhados pelo desfilar de colunas e arcos; sentimos que somos parte de um itinerário criado para nós.

Planta do Panteon à esquerda, de Santa Constanza na extrema direita; a planta do meio situa-se na passagem de um esquema para o outro.

A mesma conquista dinâmica é evidente nos edifícios de esquema circular.
O espaço do Panteão é estático centrado uniformemente limitado por enormes muros
Mas em Santa Constanza, substituem-se a paredes por um cortejo de colunas acopladas que, numa orientação radial indicam, de todos os pontos do anel circundante, o centro do edifício.
No Panteão não há necessidade de nos movermos porque é um ambiente elementar, definido, que se apreende à primeira vista; em Santa Constanza, a pluralidade de passagens, a fecundidade de indicações direccionais, repetidas em toda a volta, mostram a nova conquista cristã, a directriz.

( baseado em Bruno Zevi, “Sapere vedere l’architettura”, 1948)

As idades do espaço ( 2 )

2005-05-12T08:36:00.000+01:00

O espaço maj-estático dos romanos

Panteon de Roma, 27 a.C.

A pluralidade do programa romano no que respeita à construção – opondo-se nitidamente ao tema único da arquitectura grega – e a sua escala monumental;
A nova técnica construtiva dos arcos e abóbadas, que reduz colunas e arquitraves a motivos decorativos;
O sentido dos grandes volumes nos reservatórios, nos túmulos, nos aquedutos, nos arcos, nas poderosas concepções espaciais das basílicas e das termas;
Uma consciência altamente cenográfica, fecundamente inventiva;
A maturidade dos temas sociais, como o palácio e a casa;
Todas estas contribuições, que estabelecem uma verdadeira enciclopédia morfológica da arquitectura, estão ausentes da arquitectura grega, afloram parcialmente no Helenismo, e constituem a glória incontestável de Roma.

Em Roma, ao lado da capacidade técnica, que se tornou mais rigorosa devido à escala monumental da arquitectura imperial, surge o tema social da basílica, onde os homens vivem segundo uma filosofia e uma cultura que rompe com a contemplação abstracta, o equilíbrio perfeito do ideal grego;

O espaço interior apresenta-se de forma majestosa; se os romanos não tinham a sensibilidade requintada dos escultores-arquitectos gregos, tinham em compensação o génio dos construtores-arquitectos, que é no fundo o génio da Arquitectura.
Devemos repudiar a posição de alguns tratadistas para os quais a arquitectura romana é filha ou escrava da grega.

O carácter fundamental do espaço romano é ser pensado estáticamente.
Impera a simetria nos ambientes circulares e rectangulares, a autonomia absoluta quanto aos ambientes contíguos, sublinhada por espessos muros que separam;
Trata-se de uma grandiosidade de axialidade dupla, de escala inumana e monumental, que se basta a si mesma e é independente do observador.

Fundamentalmente a arquitectura romana exprime uma afirmação de autoridade, é o símbolo que domina a multidão dos cidadãos e anuncia que o Império existe, é potência e razão de toda a vida.
A escala da arquitectura romana é a escala desse mito, não é e não quer ser a escala do homem.

( baseado em Bruno Zevi, “Sapere vedere l’architettura”, 1948)

As idades do espaço ( 1 )

2005-05-11T18:19:00.000+01:00

A escala humana dos gregos

Partenon de Atenas (447/ 438 a.C.)

O Templo grego caracteriza-se por uma enorme lacuna e uma supremacia incontestada;
a lacuna consiste em ignorar o espaço interior;
a glória na escala humana.

Se vemos opostos nos seus juízos, conhecidos arquitectos modernos e assistimos à admiração que Le Corbusier manifesta, e ao desprezo de Wright, isso resulta de uns valorizarem o espaço e outros a escala.

O arquitecto deve ser também um escultor para poder transmitir, através do tratamento plástico do invólucro mural e dos elementos decorativos, o prolongamento do tema espacial; mas o mito que coloca Fídias (o escultor), acima de Ictino e Calícrates (os arquitectos), como o idealizador do Partenon simboliza o carácter meramente escultórico das construções religiosas gregas.

Os templos gregos são espaços não apenas encerrados, mas literalmente fechados, e o espaço interior fechado é característico da escultura.

A arquitectura grega, triunfa pela humanidade das proporções e da escala, pelas insuperadas jóias de escultórea graça repousante, adequadas na sua abstracção, esquecidas de todos os problemas sociais, autónomas no seu fascínio contemplativo e impregnadas de uma dignidade espiritual nunca mais alcançada.

( baseado em Bruno Zevi, “Sapere vedere l’architettura”, 1948)